Primera actuación de Vocal Tempo en Factor X.
jueves, 17 de septiembre de 2009
"B vocal" a capella Color esperanza (live)
El grupo b vocal lleva 14 años trabajando en un estilo musical innovador y sorprendente: con el único apoyo de sus voces y con una gran dosis de humor y teatralidad, estos cinco músicos aragoneses recrean la sonoridad original de cualquier tema musical (baterías, guitarras, metales, melodías...), habiendo conseguido con sus divertidos espectáculos popularizar el estilo de la música a capela en España mediante una combinación perfecta de voces y humor y un repertorio nacional e internacional de gran calidad.
Fuente:http://www.bvocal.org/
Vivo por ella - Andrea Bocelli y Marta Sánchez (HOMENAJE A LA MÚSICA)
Vivo por ella sin saber
Si la encontré o me ha encontrado
Ya no recuerdo cómo fue
Pero al final me ha conquistado
Vivo por ella que me da
Toda mi fuerza de verdad
Vivo por ella y no me pesa
Vivo por ella yo también
No te me pongas tan celoso
Ella entre todas es la más
Dulce y caliente como un beso
Ella a mi lado siempre está
Para apagar mi soledad
Más que por mí por ella
Yo vivo también
Es la musa que te invita
A tocarla suavecita
En mi piano a veces triste
La muerte no existe
Si ella está aquí
Vivo por ella que me da
Todo el afecto que le sale
A veces pega de verdad
Pero es un puño que no duele
Vivo por ella que me da
Fuerza, valor y realidad
Para sentirme un poco vivo
Cómo duele cuando falta
Vivo por ella en un hotel
Como brilla fuerte y alta
Vivo por ella en propia piel
Si ella canta en mi garganta
Mis penas más negras espanto
Vivo por ella y nadie más
Puede vivir dentro de mí
Ella me da la vida, la vida
Si está junto a mí
Si está junto a mí
Desde un palco o contra un muro
Vivo por ella al límite
En el trance más oscuro
Vivo por ella íntegra
Cada día una conquista
La protagonista es ella también
Vivo por ella porque va
Dándome siempre la salida
Porque la música es así
Fiel y sincera de por vida
Vivo por ella que me da
Noches de amor y libertad
Si hubiese otra vida, la vivo
Por ella también
Ella se llama música
Yo vivo también
Vivo por ella créeme
Por ella también
Io vivo per lei
Io vivo per lei
M-Clan "Oigo música"
Sigo viajando por valles
ríos de plata
volcanes en erupción.
Cruzando puentes en llamas
y barricadas
busco una canción
Je eh eh
para sobrevivir,
Je eh eh
para poder seguir.
Oigo música en todas partes,
dentro de mi cabeza, a cada instante.
Música, explota y siempre eres tú.
Oigo charangas de barrio
pitos y flautas
bandas de rock and roll.
Cuartetos de cuerda
para rato
penas de bandoneón.
Je eh eh
es mi salvación,
Je eh eh
canciones de redención.
Oigo música en todas partes,
dentro de mi cabeza, a cada instante.
Música, explota y siempre eres tú.
Je eh eh
mi salvación
Je eh eh
canciones de redención.
Oigo música en todas partes,
dentro de mi cabeza, a cada instante.
Música, explota y siempre eres tú.
miércoles, 16 de septiembre de 2009
LEONART. Conviértete en Mozart o Bach.
Aquí encontrarás mucha información acerca de cómo construir una peluca como las que usaban en el barroco y el clasicismo.
¡Que lo disfrutes!
martes, 15 de septiembre de 2009
Canción "Debajo un botón".
Con este musicograma les enseño tanto el pulso, como la letra. Se ve la forma (primero hacia abajo, luego hacia arriba).
Aquí incluímos la aportación de nuestra alumna de 2º Pilar que lo ve de esta manera muy acertada. Muchas gracias por este gran musicograma.
Musicopulsograma "Los soldados de Alcalá" de Carmen de Bizet
Lo utilizo en primero para seguir el pulso. Esta en blanco y negro para que lo puedan colorear según la forma y la discriminación de instrumentos.
Prosodia para la vuelta al cole "Volvemos al colegio".
La secuenciación es la siguiente:- Primero les enseño el ostinato incorporando incluso instrumentos corporales.
- A continuación aprenden la voz 1.
- Por último lo monto y hago el juego diciendo el nombre y dando la vuelta después de recitarlo.
lunes, 14 de septiembre de 2009
La Zarzuela.
La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas. Su nombre procede de La Zarzuela, nombre del lugar cercano a Madrid donde se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género. Éste se diferencia de la ópera por alternarse en él la prosa hablada y el canto; en la ópera, en efecto, tanto coros como recitativos son exclusivamente cantados. La zarzuela se cultivó también en Cuba, donde destacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y en Venezuela, con José Ángel Montero.
Fuente Wikipedia.
Descarga este vídeo de "El Conciertazo" que habla de la zarzuela aquí (formato FLV).
La Orquesta filarmónica y el coro de RTVE, dirigidos por Pascual Osa, y el Coro de RTVE, interpretan los siguientes contenidos:
1.Preludio “Dicen que en El Prado” de “El barberillo de Lavapiés” (Frencisco Asenjo Barbieri)
2.“Camisón” de “El barberillo de Lavapiés” (Francisco Asenjo Barbieri)
3.“Marcha y Pasodoble” de “El Bateo” (Federico Chueca)
4.“¡Suelta pícaro sastre!” de “Jugar con fuego” (Francisco Asenjo Barbieri)
5.“¿Quién me socorre?” de “Jugar con fuego” (Francisco Asenjo Barbieri)
6.“Danos pronto algo” de “El asombro de Damasco” (Pablo Luna)
7.“Al pie de tu ventana” de “La Revoltosa” (Ruperto Chapí)
8.Final del preludio de “La Revoltosa” (Ruperto Chapí)
Fuente Wikipedia.
Descarga este vídeo de "El Conciertazo" que habla de la zarzuela aquí (formato FLV).
La Orquesta filarmónica y el coro de RTVE, dirigidos por Pascual Osa, y el Coro de RTVE, interpretan los siguientes contenidos:
1.Preludio “Dicen que en El Prado” de “El barberillo de Lavapiés” (Frencisco Asenjo Barbieri)
2.“Camisón” de “El barberillo de Lavapiés” (Francisco Asenjo Barbieri)
3.“Marcha y Pasodoble” de “El Bateo” (Federico Chueca)
4.“¡Suelta pícaro sastre!” de “Jugar con fuego” (Francisco Asenjo Barbieri)
5.“¿Quién me socorre?” de “Jugar con fuego” (Francisco Asenjo Barbieri)
6.“Danos pronto algo” de “El asombro de Damasco” (Pablo Luna)
7.“Al pie de tu ventana” de “La Revoltosa” (Ruperto Chapí)
8.Final del preludio de “La Revoltosa” (Ruperto Chapí)
miércoles, 15 de abril de 2009
La orquesta formada en YouTube debuta en Nueva York.
Los 90 miembros de la orquesta sinfónica han recibido lecciones de otros músicos prestigiosos a través de Internet y han ensayado en sus casas.
Más de 3.000 aspirantes se presentaron para poder formar parte de esta original orquesta. Al final, 90 resultaron elegidos procedentes de 30 países. Entre ellos, hay cuatro españoles que han conseguido sumarse a este heterogéneo grupo.
La orquesta formada a través de Internet ya ha recibido más de 15 millones de visitas y ha debutado en Nueva York.
miércoles, 25 de marzo de 2009
MICHEL CAMILO
Michel Camilo nació en Santo Domingo, República Dominicana. Fascinado por la música desde su infancia, compuso su primera canción a los 5 años. Después estudió durante 13 años en el Conservatorio Nacional, donde obtuvo el título de Licenciado en Música y a los dieciséis años se convirtió en miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de su país. Para ampliar sus horizontes musicales decidió trasladarse a Nueva York en 1979, allí continuó sus estudios en las Escuelas de Música Mannes y Julliard.Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1985 con su trío, y en 1986 en los festivales europeos. Desde entonces se ha convertido en una figura prominente actuando regularmente en USA, el Caribe, Japón y la escena jazz europea.
El lenguaje musical de Michel Camilo es una novedosa y expresiva forma de interpretar el jazz, combinando su herencia caribeña con la riqueza, el uso inteligente de la textura armónica y las raíces del jazz, con una soberbia técnica al piano. Su música es primero y principalmente jazz clásico, propulsado por una infecciosa sensación del "swing" contemporáneo que refleja su personalidad alegre y efervescente. Al piano le han influenciado mucho Art Tatum, Oscar Peterson y McCoy Turner - cuya música hizo que se dedicase al jazz-. Y por supuesto está la música clásica, abarcándolo todo desde Beethoven hasta Chopin, Debussy y el compositor cubano Ernesto Lecuona, la cual perfeccionó durante su juventud y a la cuál él hace responsable de su increíble técnica en el teclado y de su dinámica en la estructura de composiciones.
martes, 24 de marzo de 2009
lunes, 16 de marzo de 2009
miércoles, 11 de marzo de 2009
Mozart.
Biografía de Mozart.
Esta historia comienza para rememorar los 250 años del nacimiento de un genio, un pequeño gran niño que con solo 4 años ya sabía tocar el clavicordio o clavecín (una especie de piano pequeño de esa época). Se llamaba Wolfgang Johannes Chrysostomus Amadeus Mozart. ¡Qué nombre más largo! ¡Y qué difícil! Mozart nació el 27 de enero de 1756 en la ciudad de Salzburgo en Austria. Su papá se llamaba Leopoldo y tocaba el violín; su mamá se llamaba Anna María Pertl y su hermana, Nannertl. Wolfgang Amadeus no fue al cole, pero su papá se encargó de enseñarle todo lo que nosotros aprendemos hoy. Le enseñó muchos idiomas: inglés, alemán y francés, y también matemáticas, geografía e historia, y por supuesto música. A los 6 años ya dominaba por completo el piano y el violín. A esa edad emprende un viaje por Europa con su familia, y maravilla a toda la realeza con su virtuosismo natural. Por eso, con solo 13 años es nombrado Maestro de conciertos en Salzburgo. En cierta ocasión, mientras estaba en Roma, en el Vaticano, escuchó una pieza musical llamada el Miserere, de Gregorio Allegri. Mozart sabía que esa música solo podía ser interpretada en ese sitio; es más, estaba prohibida su publicación. Pues
Amadeus, ni corto ni perezoso, salió del Vaticano y escribió la pieza entera de memoria. Lo cierto es que el papa Clemente XIV se enfadó mucho. Pero poco después reconoció su proeza y lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro. Era el comienzo de la leyenda Mozart. En 1770 estrenó en Milán la ópera Mitrídates, rey del Ponto. Trabajó durante 7 años, mucho, muchísimo, y a los 20 años, renunció a su puesto de Maestro, porque se sentía muy presionado por su jefe, el arzobispo Jerónimo Colloredo. Entonces se marchó a Munich con su madre.
En Munich conoció a la familia Weber y se enamoró de Eloísa, la hija mayor. Pero… esta no es la típica historia de amor con final feliz, porque ella no le correspondió. Mozart tuvo una época de muchas tristezas. No solo sufría de amor, sino que poco después falleció su madre. Decide entonces volver a Salzburgo, y escribe la ópera Idomeneo, Rey de Creta, que se estrenó en Munich. Amadeus se casó con Constanza, la hermana menor de Eloísa, aquella que no le quiso. ¿Sabéis cuántos hijos tuvieron? Seis, pero solo dos sobrevivieron. En esos tiempos, Mozart fue feliz. Produjo infinidad de obras, entre ellas Las Bodas de Fígaro, Don Juan y La Flauta Mágica. Es entonces cuando en Praga lo nombran el músico más genial de su tiempo. Pero no todo fueron alegrías. A pesar de tener mucho trabajo, administró muy mal su dinero y siempre tenía deudas. Hasta el punto de no tener para pagar la leña durante los días del duro invierno. Su legado es inmenso. Sinfonías, conciertos, sonatas, música de cámara, marchas y óperas nos dejo en su corta pero prolífica vida. El 5 de diciembre de 1791, con 35 años, dejó de existir uno de los genios más grandes de la música universal. Dejó inconclusa una pieza llamada Réquiem, que fue terminada por su discípulo Sussmayer.
Esta historia comienza para rememorar los 250 años del nacimiento de un genio, un pequeño gran niño que con solo 4 años ya sabía tocar el clavicordio o clavecín (una especie de piano pequeño de esa época). Se llamaba Wolfgang Johannes Chrysostomus Amadeus Mozart. ¡Qué nombre más largo! ¡Y qué difícil! Mozart nació el 27 de enero de 1756 en la ciudad de Salzburgo en Austria. Su papá se llamaba Leopoldo y tocaba el violín; su mamá se llamaba Anna María Pertl y su hermana, Nannertl. Wolfgang Amadeus no fue al cole, pero su papá se encargó de enseñarle todo lo que nosotros aprendemos hoy. Le enseñó muchos idiomas: inglés, alemán y francés, y también matemáticas, geografía e historia, y por supuesto música. A los 6 años ya dominaba por completo el piano y el violín. A esa edad emprende un viaje por Europa con su familia, y maravilla a toda la realeza con su virtuosismo natural. Por eso, con solo 13 años es nombrado Maestro de conciertos en Salzburgo. En cierta ocasión, mientras estaba en Roma, en el Vaticano, escuchó una pieza musical llamada el Miserere, de Gregorio Allegri. Mozart sabía que esa música solo podía ser interpretada en ese sitio; es más, estaba prohibida su publicación. Pues
Amadeus, ni corto ni perezoso, salió del Vaticano y escribió la pieza entera de memoria. Lo cierto es que el papa Clemente XIV se enfadó mucho. Pero poco después reconoció su proeza y lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro. Era el comienzo de la leyenda Mozart. En 1770 estrenó en Milán la ópera Mitrídates, rey del Ponto. Trabajó durante 7 años, mucho, muchísimo, y a los 20 años, renunció a su puesto de Maestro, porque se sentía muy presionado por su jefe, el arzobispo Jerónimo Colloredo. Entonces se marchó a Munich con su madre.
En Munich conoció a la familia Weber y se enamoró de Eloísa, la hija mayor. Pero… esta no es la típica historia de amor con final feliz, porque ella no le correspondió. Mozart tuvo una época de muchas tristezas. No solo sufría de amor, sino que poco después falleció su madre. Decide entonces volver a Salzburgo, y escribe la ópera Idomeneo, Rey de Creta, que se estrenó en Munich. Amadeus se casó con Constanza, la hermana menor de Eloísa, aquella que no le quiso. ¿Sabéis cuántos hijos tuvieron? Seis, pero solo dos sobrevivieron. En esos tiempos, Mozart fue feliz. Produjo infinidad de obras, entre ellas Las Bodas de Fígaro, Don Juan y La Flauta Mágica. Es entonces cuando en Praga lo nombran el músico más genial de su tiempo. Pero no todo fueron alegrías. A pesar de tener mucho trabajo, administró muy mal su dinero y siempre tenía deudas. Hasta el punto de no tener para pagar la leña durante los días del duro invierno. Su legado es inmenso. Sinfonías, conciertos, sonatas, música de cámara, marchas y óperas nos dejo en su corta pero prolífica vida. El 5 de diciembre de 1791, con 35 años, dejó de existir uno de los genios más grandes de la música universal. Dejó inconclusa una pieza llamada Réquiem, que fue terminada por su discípulo Sussmayer.
jueves, 5 de marzo de 2009
Gatos Jazz, "Los aristogatos".
Todos quieren ser ya gatos jazz, porque ellos son los que más saben sincopar.
martes, 3 de marzo de 2009
lunes, 2 de marzo de 2009
I love to singa.
Esta animación está llena de ritmo, está llena de swing. Me encanta ver como llevan el ritmo en las venas... Espero que os guste y os llenéis de ritmo vosotros también.
El Barbero de Sevilla. (Rossini)
El barbero de Sevilla estrenada el 20 de febrero de 1816 en el Teatro Argentina de Roma es una ópera bufa de la que se realizó esta animación.
Acompañamiento Zemer Atik (Israel).
Esta danza de la que hemos realizado un acompañamiento con palillos chinos suena así:
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